Disse kunstverkene er laget av stål
Når du tenker på stål tenker du kanskje på store, grå konstruksjoner, men materialet kan brukes til så utrolig mye mer. Faktisk er noen av verdens dyreste kunstverk stålkonstruksjoner.
I mai 2019 ble tidenes dyreste auksjonssalg av en levende kunstner gjort ved auksjonshuset Christie’s. Du har kanskje gjettet det allerede? Kunstverket «Rabbit» er laget av stål, og nærmere bestemt den rustfrie typen. Nedenfor følger en liste over noen kjente kunstverk av stål:
Balloon Dog av Jeff Koons
Rabbit er ikke det eneste Koons-kunstverket av stål som er solgt for en svimlende sum. Som Rabbit er også Balloon Dog-serien laget av rustfritt stål, og Balloon Dog er formet som et ballongdyr. Den oransje versjonen av kunstverket ble i 2013 auksjonert bort for 58,4 millioner dollar, eller drøye 606 millioner kroner.
Koons har uttalt at Balloon Dog er en representasjon av pust og menneskelig liv. Verket utstråler optimisme, og fører det hverdagslige og det monumentale sammen.
Rabbit av Jeff Koons
Rabbit er som nevnt tidenes dyreste kunstverk av en levende kunstner solgt på auksjon. Kaninen er laget av polert rustfritt sål, og er om lag 104 centimeter høyt. I 2019 ble kunstverket solgt for 91,1 millioner dollar, eller drøyt 945 millioner norske kroner med dagens kurs.
Koons har vært kryptisk i svarene sine om meningen bak verket, og sagt at det kan symbolisere en rekke ulike ting. Derfor har det også blitt tolket på ulike måter, for eksempel som et symbol på «the american dream», eller en kommentar rettet mot kunstverden.
En kjapp titt på historien
Norsk Stål har sin bakgrunn fra den danske kjøpmannen Peter Schreiner, som kom til Christiania i 1823 og bygget seg opp som grossist innen isenkram og jernvarer. Rundt 1830 dreide virksomheten seg over til engrossalg av jern og metall fra utenlandske leverandører til norske industribedrifter. I 1874 ble Schreiners mangeårige medarbeider Conrad Anker tatt opp som kompanjong og medarbeider, og da Schreiner døde i 1880 ble Anker eneeier.
De siste femti årene har det skjedd mye! I 1982 fusjonerte Schreiner AS med Kars & Fleischer, og ble til Schreiner Fleischer AS. Norsk Stål ble opprettet i 1984 ved utskillelsen av stålavdelingen i Aspelin-Stormbull. Eierne var da Norsk Jernverk, Elkem og Aspelin-Stormbull. Fra 1995 til 2015 var selskapet eid av britiske Corus Group og Svenskt Stål AB. I 2015 fusjonerte Norsk Stål med Leif Hübert Stål, og Leif Hübert AS eier i dag 100 prosent av Norsk Stål. Derfor kan vi stolt si at vi er på norske hender den dag i dag.
Anker tok bedriften til neste nivå. Omsetningen ble mangedoblet de tredve årene han drev selskapet, før sønnen Ferdinand Anker tok over. Den industrielle utviklingen hadde økt behovet for jern og metaller, og på de femti årene fra 1845 til 1895 økte antallet industribedrifter i hovedstaden fra 40 til 291. I tillegg var det stor bygge- og anleggsvirksomhet, så appetitten for stål var stort. Selskapet vokste naturlig nok i takt med utviklingen, og da firmaet feiret hundre år i 1923, var antallet ansatte steget fra 20 til 50. Selskapet hadde også utvidet til Harstad, Trondheim og Drammen.
Cloud Gate av Anish Kapoor
Kunstverket kalles også «The Bean», og står i Millennium Park i Chicago, Illinois. Verket er laget av polert rustfritt stål, og veier nesten 100 tonn. Verket består av 168 plater rustfritt sål, sveiset sammen og polert slik at det ikke er noen synlige sømmer.
Kapoor kaller verket Cloud Gate fordi 80 prosent av overflaten reflekterer himmelen, men sier han hadde vært like fornøyd om det ikke hadde noe navn. Han har også sagt at skulpturen skal være en port eller portal, som inviterer besøkende til å interagere med omgivelsene og hverandre. Overflaten fører til en forvrengt, drømmeaktig refleksjonen av byen rundt, og lar seerne se omgivelsene sine på en ny måte.
Titled Arc av Richard Serra
Denne kontroversielle skulpturen stod på Federal Plaza i New York fra 1981 til 1989. Kunstverket var enkelt og greit en 37 meter lang og 3,7 meter høy plate i cortenstål. Verket ble hyllet av noen som et viktig verk av en kjent kunstner, mens andre så det som en stygg plate som ødela plassen. Etter en rettsak ble verket fjernet i 1989.
Meningen bak skulpturen er åpen for tolkning. Serra ønsket å skape en «urban intervensjon» som skulle transformere området rundt og oppmuntre mennesker til å engasjere seg med omgivelsene sine på nye måter. Han ønsket å skape et nytt offentlig rom som ville utfordre folks forventninger og oppmuntre dem til å se omgivelsene sine på en ny måte.
Red Cube av Isamu Noguchi
Denne skulpturen står plassert i finansdistriktet på Manhattan i New York. Den er laget av cortenstål og malt i en sterk rødfarge. Den er kjent for sin distinkte form, en kube med en diagonal utskjæring og en kule i midten. Den regnes som en av Noguchis mest ikoniske verk.
Skulpturen ble designet for å utforske forholdet mellom mennesker og deres omgivelser. Noguchi ønsket å skape et verk som ville skille seg ut i det travle finansdistriktet og skape et sted for refleksjon og kontemplasjon.
Eiffeltårnet av Gustave Eiffel
Denne er nok kjent for de aller fleste! Eiffeltårnet ble bygget til verdensutstillingen i 1889. Det 324 meter høye tårnet er laget av smijern, en form for stål. Nå er det en av verdens mest populære turistattraksjoner, med om lag sju millioner besøkende hvert år.
Tårnet ble opprinnelig bygget som midlertidig struktur for verdensutstillingen i 1889, men ble senere bevart som et permanent symbol for Paris og Frankrike. Meningen bak tårnet var å vise fram Frankrikes teknologiske prestasjoner og tiltrekke seg turister, noe man må si de har lyktes med.
The Angel of the North av Antony Gormley
Den imponerende skulpturen måler 20 meter fra bakken og har et vingespenn på 54 meter. Skulpturen står i Gateshead i Nord-England, og har blitt et ikonisk symbol for landsdelen.
Skulpturen symboliserer menneskeheten og har som mål å skape en følelse av åpenhet og velvære for mennesker som passerer den. Gormley ønsket også å skape et symbol for Nord-England som ville inspirere lokalbefolkningen og gi dem en følelse av stolthet.
Maman av Louise Bourgeois
Maman er en 9,3 meter høy edderkoppskulptur som står på Canadas nasjonallgalleri i Ottawa, men har tidligere stått mange andre steder verden rundt.
Skulpturen er inspirert av Bourgeois' egen mor og symboliserer både omsorg og beskyttelse, men også angst og frykt. Meningen bak skulpturen er å utforske forholdet mellom mor og barn og menneskets komplekse følelser.
The Spire av Ian Ritchie
The Spire står i Dublin, og er en stålskulptur laget av den britiske arkitekten Ian Ritchie. Skulpturen måler hele 121 meter, og er en av verdens høyeste skulpturer. Den er laget av rustfritt stål, og er designet for å reflektere lyset gjennom hele dagen.
Skulpturen symboliserer både Irlands historie og dens fremtid. Meningen bak skulpturen er å skape et nytt landemerke for Dublin og å markere byens posisjon som en viktig internasjonal by.
Air av Arnold Haukeland
Skulpturen har siden 1962 stått på Fredrikkeplassen ved Blindern i Oslo. Skulpturen er laget i syrefast stål, og skaper et varig bilde av den flyktige, usynlige luften. Verket regnes som den første abstrakte monumentalskulpturen i Norge.
Skulpturen representerer luftens usynlige kraft og er et forsøk på å gi en fysisk form til noe som er ellers usynlig. Meningen bak skulpturen er å skape en følelse av bevegelse og å utforske forholdet mellom form og rom.